Alba Nox is a collective that questions sensoriality and intimacy in relation to technology. It is composed of the artists Sophie Griffon, Jacques-André Dupont and Anthony Oilhack. INTERSTITIUM came to life as an immersive performance which explores fascia, the «organ of innerness»* and investigates the affective hypothesis of the tactile sense. Using interpersonal touch as a form of expression, this Touch Choreography is interpreted by five dancers who evolve on the public's bodies in a secure context. During this intimate experience, the seven artists guide the participants through an immersive journey of sound, touch and visuals. Senses merge in new combinations, altering the participants' state, connecting mind and body in unprecedented ways.
Alba Nox est un collectif qui questionne le sensible et l'intimité en rapport à la technologie. Il se compose des artistes Sophie Griffon, Jacques-André Dupont et Anthony Oilhack. En Septembre 2018 ils donnent naissance à INTERSTITIUM, une performance immersive qui part à la découverte de la fascia, " l'organe de l'intériorité''* et étudie l'hypothèse affective du sens du toucher. Utilisant le toucher interpersonnel comme forme d'expression, cette Chorégraphie Tactile est interprétée par cinq danseurs qui évoluent sur le corps du public dans un cadre de confiance. Durant cette expérience intime les sept artistes guident les participants à travers un voyage immersif de son, toucher et visuels. Les sens se mêlent en de nouvelles combinaisons, altérant l'état de conscience, connectant corps et esprits.
The interstitium is a contiguous fluid-filled space existing between a structural barrier, such as a cell wall orthe skin, and internal structures, including muscles and the circulatory system. The scientific team that claim to have discovered interstitium also consider that it is an organ in its own right. This fluid system, well known by dancers and manual therapists as fascia, has many functions; one of these possibly being the place of our emotions. Departing from these anatomical considerations as a dramaturgy, the piece delivers a physical experience where technologies serve a discourse of affect.
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L'interstitium est un ensemble de compartiments situés entre la peau et les tissus sous-jacents du corps humain. Ce réseau de tissus élastiques est empli de fluide en mouvement. Il pourrait s'agir selon l'équipe qui l'a découvert d'un nouvel organe à part entière. Ce système fluide bien connu des danseurs et thérapeutes manuels sous le nom de fascias a plusieurs fonctions, l'une d'entre elles pourrait être de contenir nos émotions. Partant de ces considérations anatomiques pour base dramaturgique, l'oeuvre délivre une expérience ou les technologies servent un discours de l'affect.
The performance happens twice: Half of the public receives the tactile dance while the other half watches the dance. After 30 minutes they switch to live the experience from the other perspective. // La performance se déroule deux fois: La moitié du public reçoit la performance tactile pendant que l'autre moitié observe la danse. Après 30 minutes un roulement s'effectue pour vivre l'expérience depuis l'autre point de vue.
Sophie develops her research around the field of emotion. Author of an ambient music tainted with techno, she works by mixing concrete sounds with synthesis.
J-A is a transmedia artist. In response to the ambient hypervisuality and technocults he develops an artistic language dedicated to the tactile sense: Touch Choreography.
Oilhack is a self-made artist inspired by nature since his childhood. His creations are an alchemy of colours, materials, textures which come to life under his macroscopic lens.
TOUCH CHOREOGRAPHY? / CHOREGRAPHIE TACTILE?
An artform dedicated to touch
Out of existing forms of tactile interactions (care, wellness, sports, intimacy,...), this new artform strives to develop an aestetic based on the tactile mouvement of a performer on a public called tactator, in a respectful approach.
Une forme d'art pour le sens du toucher
Hors des formes sociales d'interactions (soin, bien-être, sport, relations intimes), cette nouvelle forme artistique défend le développement d'une esthétique basée sur le mouvement tactile. Celui d'un performeur sur le corps d'un public appelé tactateur, dans une approche respectueuse.
A whole body experience
This artform stimulates the whole bodymind and its capacity to feel in an abstract context where senses merge into new combinations.
Une expérience de plein corps
Cette forme artistique stimule le soma (corps-esprit) tout entier dans sa capacité à sentir, immergé dans un contexte où les sens se mêlent en d'inédites abstractions.
Un collectif tout jeune, à suivre. Des idées riches et une technique maîtrisée. Enfin une réelle volonté de partage avec le public. J'❤.
Je suis devenue «corps». Ça n'a pas été un état continu, mais j'ai pu le vivre de façon intense. Dans cet espace qui a fait naître plusieurs dimensions, mon sens tactile s'est amplifié et divisé en perceptions corporelles individuellement identifiées, se chevauchant tantôt, se succédant souvent.
Mon corps, refroidi par endroits, au contact avec l'air presque glacé de la salle, et chaud en même temps, grâce au siège qui me renvoyait avec persistance ma propre chaleur. Les vibrations de mon corps, immergé dans les fréquences de la musique live de Sophie, dont j'ai vécu la partition. Les pressions de Claire, légères, rapides ou lentes, appuyées, parfois brusques... redessinaient la forme de mon corps qui se noyait de contours flous, plongée dans cette expérience première.
Par moment, mon mental me ramenaient des images. Galaxies psychédéliques engendrées par Oilhack, cour d'école et rugueur de l'enfance...
Les différents vécus de ce moment, imprévisibles, hétéroclites, m'ont fait penser à l'impermanence de la vie, aux choix qu'on ne fait pas.
C'était une sacrée expérience.
Je Nous Vous
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